« Un rêve, ça se travaille » La phrase claque comme une consigne de vol. Je deviens nuage dans un théâtre de velours rouge et me faufile dans le ciel de Dorine, héroïne de haute voltige dont le parcours n’a rien à envier aux grandes pionnières. Elle ne vient pas seulement raconter son histoire. Elle vient la retraverser. Paraplégique après un accident d’avion dont elle fut l’unique survivante, elle déroule en mosaïque les fragments d’une vie suspendue : la chute à seize ans,

« Toc toc. »Trois coups de théâtre à la porte. Le public retient sa voix dans un décor d’Amérique années 50. — Oui ? répond le spectateur en silence.— C’est moi. Le Chaos. Je sais, je fais peur. Mais croyez-moi, j’arrive pour vous sauver. Prenez ma main. On y saute. Quel charmant gentleman, il badine avec nos angoisses : l’inconnu. L’enfermement. La folie. Et l’auteur parvient à nous le faire aimer. Sa technique est simple. Presque galante. Un infime changement de ton. Un tir

Je plante ma fourchette dans le petit écran de Disney+ avec l’appétit des curieux. Nouvelle pépite Marvel, me dis-je. Une de plus dans la vitrine clinquante du MCU. Et pourtant… dès la première bouchée, quelque chose déraille. Ce n’est pas un plat industriel. C’est un trompe-l’œil. Une illusion bien dressée qui fond autrement sous la langue. Simon Williams est un acteur hollywoodien en devenir. Il attend son heure comme on attend que l’eau bout. Lors d’une rencontre avec Trev

Je suis une fourmi, plume sur l’épaule, glissant entre les sièges de velours rouge d’une fourmilière bruyante à l’aura cinématographique. Tokyo palpite déjà. L’écran s’ouvre. Les gratte-ciels poussent à vue de bobine, en couleurs pastel et grainées. Leurs fenêtres sont des yeux allumés qui nous invitent à entrer dans l’intimité humaine. Dans ces ventres urbains, on pleure, on rit, on s’aime, on se dispute. On vit. Mais hors de notre chair, nous devenons squelettes. C’est ains

« Amelia Earhart » – Théâtre La Scala, Paris Mise en scène Lucie Calvet – Compagnie Pérégrin Je vole. Quel humain n’a jamais mâché ce rêve secret : voler ? Sans tarder, j’attrape sous le bras mon cœur engagé de femme, je mâchouille ma curiosité enfantine, et je me fraie un passage entre les gouttes effrontées de l’hiver. Direction un monde hors-sol. La Scala ouvre ses portes à un premier saut dans le ciel : le récit d’une femme de haut vol, l’icône ailée Amelia Earhart. Pionn

Engourdie par les yeux froids de ce janvier parisien, je me suis recluse dans l’obscurité enrobante d’une salle de cinéma pour découvrir le nouveau chef-d’œuvre de Chloé Zhao, après Nomadland . Je ramasse quelques-unes de mes larmes sucrées pour balbutier, sur une page encore frissonnante, des lettres qui se font l’encre-rivière d’une histoire universelle. Dans ce courant s’échappe l’Angleterre de 1580. Un professeur de latin et une jeune femme à l’esprit libre, Agnes, s’enla

Me voilà pourfendant l’air frais et dégoulinant d’un Paris endormi, munie de ma seule plume de velours dans son écrin d’acier. Je marche vers une drôle de mission : celle de Mission Florimont , la nouvelle comédie de Sébastien Azzopardi au Théâtre de la Gaîté. Le rideau se lève et les écrans s'allument, nous catapultant en 1534. François 1er est acculé ; son dernier espoir repose sur les épaules de Florimont de la Courneuve, le meilleur de ses agents... ou du moins, le seul e

Ma plume goutte encore à la sortie du Théâtre La Bruyère… Pourquoi ? Car le ciel est grand quand on vient de voyager à bord de la vie d’Antoine de Saint-Exupéry, un homme extra dans l’ordinaire, un rêveur aux pas « encrés » dans un désert si humide de poésie et de vérité qu’on ne peut en ressortir indemne. Je suis devenue oiseau migrant sur les terres du Petit Prince à l’âge de 8 ans, grâce à une maman passionnée de littérature, et je n’ai vraiment jamais quitté son ciel. J’a

20h15. Je m’éjecte de la bouche de métro à dos de mon cheval de l’impatience, armée de ma plume légendaire mais orpheline de son rocher paginé pour s’y fendre. Tant pis, je la planterai au cœur de la scène du Théâtre de la Tour Eiffel. D’ailleurs, trêve de badinage, il est temps ! Sous l’œil envieux de la Dame de Fer, je saisis mon regard de sa lumière et m’engouffre au cœur d’une histoire, certainement la plus rocambolesque du moment. Je n’avais pas attaché ma ceinture : me

« C’est avec les fruits du hasard qu’on fait les meilleures compotes ». La sentence tombe à la louche et j’ai une faim d’ogresse. C’est donc au hasard du Palais Royal que je décide de saisir ma pioche, de me grimer la face à l’encre noire et de braver le froid pour paginer ma propre mine. Le fessier trépidant sur un strapontin qui fleure le charbon et le feu de bois, je plonge dans le décor d'un vieux bistrot dont le toit abrite une volière. Je découvre cette tribu jouant aux

« Ne vous fiez pas aux apparences. » Mais quand l’être et le paraître s'affrontent sur le terrain de vos failles sentimentales, on ne sait plus sur quel pied danser — celui, sans doute, d’une ballerine aux pieds de fer dans des chaussons de velours. C’est ce que nous prouve Millie, interprétée avec un talent électrique par Sydney Sweeney. Bien installée dans le velours rouge d’un cinéma de quartier, me voilà impatiente de découvrir l’adaptation du puzzle de Freida McFadden. J

« Le spectacle du monde se déroule, et toi, quelle en sera ta rime ? » C’est avec une larme encore brûlante, perle de rosée sur un volcan théâtrale de velours bordeaux, que je tente de capturer ces envolées de lettres. Au Théâtre Libre — ce vaisseau qui porte si bien son nom pour accueillir ceux qui défient l'apesanteur des carcans — mes mains et mes pieds se sont blottis, vingt racines cherchant la sève d'une adaptation de chair, d'os et d'étoiles du chef-d'œuvre de 1989. Su

Le quai des songes ou la géométrie du vertige Happée par les courants d’air du Palais des Congrès, je me suis retrouvée, presque malgré moi, déportée sur le quai d’une gare singulière. Ici, les valises sont humaines et le « train-train » quotidien a déraillé pour laisser place au merveilleux. Bien enfoncée dans mon siège, les yeux affamés d'horizons, j'ai regardé mon corps s'abandonner à la symphonie des wagons, activée par des acrobates-horlogers et des danseuses de lune. Au

« Bam bam bam ». Je frissonne. Trois coups. Un pour la Reine, un pour le Roi, et un dernier pour nous : ce peuple croulant d’impatience, littéralement avalé par le velours rouge profond du vieux théâtre de la Michodière. Je me blottis dans cette légende théâtrale, un brin romantisée, mais qui s’en plaindra ? Surtout quand le rideau s’ouvre sur le décor surprenant de L’Expérience Théâtrale  : de simples fauteuils nus, faisant face aux nôtres. Un miroir brut. Qui sont finalemen

Enrobés d’un noir pop-cornien, mes yeux se font porte d’entrée au pays d’Oz. Quelle jouissance non dissimulée, où l'âme d’enfant retrouve cet univers qui se vrille, fantastique et vertigineux, sous une lumière plus sombre que le premier volet. Bienvenu dans Wicked : Partie 2 , symphonie américaine de Jon M. Chu. Ce film est la deuxième chambre d'écho de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même l'ombre portée du roman de Gregory Maguire. L'adaptatio

L'autodafé et l'appétit de l'interdit 21h02, et me voilà dévorée par mon écran dès les premières images : des dessins de BD défilent, consumés par le feu et le rire des humains dont les visages enflammés clament l’ignominie d’une telle culture. Oui, nous assistons bouche bée à un autodafé des comics de Wonder Woman. Connaissant peu cette culture, mes yeux sont surpris et impatients de savoir ce qui se cache derrière. Réalisé par Angela Robinson, et porté par un trio d’acteurs

Un plongeon dans l'onirisme de Jean Anouilh De mon tremplin rouge, je décide de soigner mon plongeon pour entrer sans faire de plat dans ce carrousel d’histoires qui s’invite en miroir à nos propres yeux dévorants et impatients. Dans une mise en scène fine, ronde et inventive  de David Legras, les personnages tournent et valsent dans ce carrousel sensible qui nous balade au gré des émotions. Comment se remettre d’un amour perdu ? Nos cœurs tendent bien large leurs oreilles po

En me glissant discrètement sur les sièges, dévorants d’impatience, du beau théâtre Le Lucernaire, je ne m’attendais pas à voyager sur les notes de musique d’une aventure aussi rocambolesque que pittoresque. Mon ticket de train valait de l'or, me transportant à travers un Londres hurlant de vérité du XIXe siècle. Décor, costumes, jeu, lumières, musique : tous les ingrédients sont présents pour nous plonger dans l’histoire légendaire et intemporelle d’Oliver Twist, ce jeune or

« Tu m’appartiens » aurait pu être le sous-titre de cette pièce de théâtre à la thématique qui nous prend dans nos ventres de baleine affamés de nos rapports humains. L’enfer, ce sont les autres, écrivait Sartre, alors quand on parle d’enfer hivernal, je ne pouvais qu’aller me poser mon cœur, curieux et rompu à l’art de l’emprise humaine, sur les sièges moirés du magnifique Studio Hébertot. Mes yeux, sur le qui-vive d’une catastrophe intime, se sont posés d’abord sur un décor

J’ai pris ma bouée, j’ai regardé le film, me voilà prête avec mon ami pour embarquer, non pas sur, mais dans la légende du Titanic. Accueillis par un agent de bord digne d'une apparition fantomatique, nous avons échangé nos passeports contre des bleus de travail : bienvenue dans les profondeurs de la machine, le pont des oubliés ! Manque de pot (ou coup du destin), notre première tâche fut d'éviter le naufrage. L'immersion est immédiate, brutale et vertigineuse. Nous voilà p