Alice au Pays des Abysses : Une plongée dans les ténèbres des contes de fées...
Qui aurait pu imaginer une Alice, non plus enfant, mais femme de quarante ans, désillusionnée par un monde qu'elle juge corrompu ? C'est ce pari audacieux que j'ai relevé en créant "Alice au Pays des Abysses". Loin de la version enfantine et féérique de Lewis Carroll, mon spectacle plonge le spectateur dans un univers sombre et complexe, où les contes de fées se mêlent et se déforment pour révéler leur face cachée.
Une réinvention radicale des contes
Dans "Alice au Pays des Abysses", je ne me contente pas de revisiter l'histoire d'Alice. Je crée un véritable kaléidoscope où tous les contes se rencontrent, s'entrechoquent et se déconstruisent. Le Chapelier Fou, le Loup de la Petite Chaperon Rouge, la Méchante Reine... tous ces personnages emblématiques sont réunis dans un même univers, où la magie côtoie l'obscurité et où l'innocence de l'enfance laisse place à la complexité de l'âge adulte.
Un spectacle pour adultes, sans concession
Il est important de souligner que "Alice au Pays des Abysses" est un spectacle destiné à un public averti. Le spectacle aborde des thèmes sombres et difficiles, tels que la violence, la manipulation et la perte de l'innocence. Certaines scènes peuvent choquer. Mon objectif est de confronter le spectateur à la face obscure des contes de fées, souvent dissimulée derrière une apparence innocente.
Les étapes de la création
La création d'un spectacle aussi complexe a nécessité un travail de longue haleine.
L'éclosion d'une idée : Tout commence par une étincelle, une image, une mélodie... Pour "Alice au Pays des Abysses", c'est l'univers onirique et mystérieux de Lewis Carroll qui m'a inspirée mais aussi les contes de Grimm qui sont crus, vrais, directs et authentiques. Je désirais depuis très longtemps créer un spectacle musical, voire une comédie musicale sur le monde des contes mais dans un univers inspiré de Tim Burton.
La conception de l'univers: J'ai souhaité créer un univers visuel fort, sombre et envoûtant, où les frontières entre le rêve et la réalité sont floues. Une fois l'idée initiale posée, il s'agit de construire tout un univers autour de l'histoire. Pour cela, je me suis posée de nombreuses questions :
Quel est l'ambiance que je souhaite créer ?
Quels sont les personnages principaux et secondaires ?
Quel est le message que je veux faire passer ?
Quel genre musical correspond le mieux à l'histoire ?
L'écriture du livret: J'ai travaillé sur une structure narrative complexe, mêlant les différents contes et créant des liens inattendus entre les personnages. L'écriture du livret est un travail de longue haleine qui demande de jongler entre les dialogues, les chansons et les descriptions de scènes.
La composition musicale: La musique joue un rôle essentiel dans l'ambiance du spectacle. J'ai choisi des sonorités à la fois dissonantes et oniriques. Pour les chansons, je voulais emprunter à divers styles tout en gardant comme fil rouge le côté sombre et dissonnant (Hip hop, rap, blues, lyrique etc...), c'ets aussi la force de ce spectacle. C'est le talentueux Julien Grangier, compositeur et directeur musical qui a créé les musiques (chansons et interventions musicales) sur les lyrics que j'avais proposées et qui a su garder ce fil rouge avec brio.
La mise en scène: La mise en scène est conçue pour créer une expérience immersive et troublante pour le spectateur.J'ai tenu à mettre en scène ce spectacle car j'en suis l'auteure et en écrivant, je voyais les images défiler dans ma tête.
les répétitions : Une fois la création terminée, vient le temps des répétitions. C'est une étape cruciale pour mettre au point le spectacle et s'assurer que tout fonctionne parfaitement. Les représentations sont enfin l'aboutissement de tout ce travail. C'est le moment de partager notre passion avec le public et de voir notre création prendre vie sur scène.
Créer un spectacle musical est une expérience incroyablement enrichissante, mais aussi exigeante. Cela demande beaucoup de travail, de patience et de passion. J'espère que ce petit aperçu vous aura donné envie de plonger dans les coulisses de la création artistique.
Et toi, as-tu déjà eu l'occasion d'assister à un spectacle musical ? Qu'est-ce qui t'a le plus marqué ?
Un message fort
Au-delà de la dimension esthétique et artistique,
, "Alice au Pays des Abysses" est une réflexion sur la nature humaine, sur les méandres de l'âme et sur les conséquences de nos actes et sur notre rapport à l'enfance. Le spectacle interroge le spectateur sur sa propre perception des contes de fées et l'invite à dépasser les apparences.
Créer "Alice au Pays des Abysses" a été une expérience intense et passionnante. J'espère que ce spectacle suscitera l'émotion, l'action et le questionnement et marquera les esprits.
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